AVISO

mis queridos amigos estoy trabajando con el blog !!!!

durante el día, lo pondremos más bonito !!!!

Y tengo para contarles sobre algunas canciones !!!!


enorme abrazo-


NOTARON COMO VAMOS CRECIENDO LA CANTIDAD DE AMIGO ! ESO ES TRABAJO DE UDS. QUE DIFUNDEN EL ESPACIO !!!!!!!!!!!

Charly García

Y si vas a la derecha
y cambias hacia la izquiera adelante
es mejor que estarse quieto
es mejor que ser un vigilante
si me gustan las canciones de amor
y me gustan esos raros peinados nuevos
ya no quiero criticar solo quiero ver al enfermero

y si trabajas al pedo
y estas haciendo algo nuevo adelante
y si cantas a la luna
y perdes la vida en un instante
si luchaste por un mundo mejor
y te gustan esos raros peinados nuevos
no quiero ver al doctor
solo quiero ver al enfermero

dame un poquito de amor
no quiero un toco
quiero algo de razon
no quiero un loco
apaga el televisor

si lo que te gusta es gritar
desenchufa el cable del parlante
el silencio tiene accion
el mas cuerdo es el mas delirante

me gustaban las canciones de amor
me gustaban esos raros peinados nuevos
de chiquito fui aviador
pero ahora soy un enfermero

celeste carballo

Hoy te canto mi blues
cansada de llorar
cansada de gritar por ti
y es por eso que te pido
ahora antes de partir
que escuches mi último blues


Hoy te canto mi blues
cansada de esperar
cansada de gritar por tu cariño
y es por eso que te pido
ahora antes de partir
que escuches mi último blues

celeste carballo

Vino un duende
y me dijo
no hay apuro...

Vino un grillo
y no me pudo
hacer cantar...

Vino Dios y creí
lo que decía.
Vino el día
y me quise levantar.
Todo empieza.

Llega el ruido de la calle
porque abrí la puerta,
puse música en la casa,
si no hay apuro quiero
escucharla un poco más...

En un espejo
vi el reflejo
de mi orgullo...

Vino un hada
y no me supo
hacer pensar...

Vi que a vos
no te di
tanta alegría,
al volver,
ayer de trabajar.

Todo empieza,
y si hay música en la casa
es porque estoy despierta,
y no es tarde para amarte porque...

Todo gira,
en la vida,
y la historia
del Amor vuelve
a empezar...

Todo gira,
en la vida,
y a nosotros
el Amor nos
va a acercar.

Es tuyo el perfume
que me toca por el aire,
me desnuda frágil,
me despiertan tus labios
y ni quiero respirar.

Un pan dijo
no es tarde
para amarse,
si confianza
esta mañana
hay para dos.
Tanta gente
está sola
y necesita
descubrir
en su propio
corazón...

Un espacio,
para un duende que les diga,
"no te apures tanto,
nunca olvides que alguien
va a tu lado"...

Todo gira,
en la vida,
y la historia
del Amor vuelve
a empezar...

Todo gira,
en la vida,
y a nosotros
el Amor nos
va a acercar

celeste carballo

Yo no te pido
Celeste Carballo.


Yo no te pido
que me bajes
una estrella azul.
Sólo te pido
que mi espacio
llenes con tu luz.

Yo no te pido
que me firmes
diez papeles grises para amar.
Sólo te pido
que tu quieras
las palomas que suelo mirar.

Y el pasado
no lo voy a negar,
el futuro
algún día llegará,
y el presente,
qué me importa la gente
si es que siempre
van a hablar.

Sigue llenando
este minuto
de razones para respirar,
no me complazcas,
no te niegues,
no hables por hablar.

celeste carballo

Cuando me levanto temprano a la mañana
me cebo unos mates y riego las plantas,
salgo a la terraza hay un sol que camina,
todo sigue adentro procesión que lastima.

Es la vida que me alcanza, es la vida que me alcanza.
Si estoy en mi casa y dejo de fumar es
porque mañana tengo que ir a cantar
y si alguna tarde me voy sola al cine
es por que no tengo alguien que me mime.
Es la vida que me alcanza, es la vida que me alcanza.

No era fácil como a mí me parecía dejar todo
y seguir sola en la vida
dejar a un costado todo lo que pasamos,
llegar a olvidar cuanto nos amamos
Es la vida que me alcanza, es la vida que me alcanza.

Miro para atras y me parece un cuento,
nunca imaginé llegar a este momento
canto mis canciones, me gano la vida,
me compré una casa que es mi guarida
sufro como loca si me acuerdo del campo
cuando iba a la escuela con mi amigo a caballo
yo tenía un petiso que era viejo y mañero,
le contaba cosas que hoy ya ni recuerdo.

fabiana cantilo

Sin querer, te lastimé.
Sin querer,
te abandoné.
Sólo sé que yo no sé,
cuidarte de mi amor.
Necesito tu perdón,
necesito verte hoy.
Sólo sé que yo no sé,
cuidarte de mi amor.
Si al final, siempre el tiempo se va,
donde caen los días.
Si al final,
abrazarse al dolor,
no nos deja brillar.
Dime que será,
qué será de los dos
cuando pase la vida?
Algo ocurrirá,
tengo una sensación,
una carta guardadda,
un buen signo del sol.
Nada es para siempre,
nada es para siempre.
No me digas mi amor,
que te falta valor,
porque nada es para siempre.
Si pudieramos hablar,
si pudieramos dejarlo.
Vos sabés que yo no sé,
cuidarte de mi amor.
Otra vez me equivoqué,
otra vez te abandoné.
Vos sabés que yo no sé,
cuidarte de mi amor.
El azar nos permite cambiar
nuestro incierto destino.
El temor que nos puede vencer
sin mirar más allá.
Yo creo que al final,
nunca sé dónde voy,
pero sigo un camino.
Algo ocurrirá, tengo la sensación,
una carta marcada,
un buen signo del sol.
Nada es para siempre,
nada es para siempre,
no me digas mi amor,
que te falta valor, porque nada es para siempre.
Nada es para siempre
mada es para siempre,
Si tu risa escapó,
si no escuchas mi voz.
Sabés, nada es para siempre...
Todo vuelve a mí,
una vez más.
Todo vuelve a mí, una vez más...
Una vez más, me aliviarás, me aliviarás...
Todo vuelve a mí una vez más,
todo vuelve a mí, una vez más...
Tan cerca de mí, un vez más.

pedro aznar

ispR9Rl-ilM

TEMA DEL ANGEL

Mi corazón tiene miedo
Debo lanzarlo al vacío
Mi corazón tiene frío
Y ha salido más el sol.

Mi corazón es tu casa
Tu corazón es la mía
Como quien viene de día
De incendio que lo abrasa.

Te amé, te vi, soñé, me abrí,
Te hallé, creí todo,
Seré feliz de repetir
La claridad siendo.

No tengo voz para el canto
Mi canto canta contigo
Mi canto fuera testigo

Del amor y del espanto.
Mi corazón tiene miedo
Debo lanzarlo al vacío
Mi corazón es de río

luis salinas spinetta

Y APARECE TU PIEL
Música: Luis Salinas
Letra: Luis Alberto Spinetta
- 2010 - del CD "Sin Tiempo"


Cuando me hablas voy al cielo
descalzo con tu boca que pronuncia
Y cuando vuelvo soy tu frase
digo y respiro con tu propia voz

Y aparece tu piel
y ya no temo quedar
en un mundo sin luz
tan cerca de ti
y me dejo llevar
y me dejo llevar
la distancia ya no podrá

Una brisa me despierta
y veo el valle de tu cuerpo
Y abro las puertas del tiempo
del paso del que me hablas en silencio

y aparece tu piel
y ya no temo quedar en un mundo sin luz
tan cerca de ti
y aparece tu piel
y aparece tu piel
sólo quiero dejarme ir

En procura de tí
ya no temo quedar
en un mundo sin luz
con el bien de tu piel
y te veo reir
y te veo reír
sólo quiero dejarme ir

Y me siento volar
y me siento volar
y aparece tu piel
como un vendaval
en procura de ti
ya no temo quedar
en un mundo sin luz
con el bien de tu piel

Y te presiento llegar
y te veo felíz
y nos espera la eternidad

música

Y aparece tu piel
y ya no temo quedar
en un mundo sin luz
tan cerca de ti
Y me veo volar
y me veo volar
y aparece tu piel
como perla al mar
en procura de tí
ya no temo quedar
en un mundo sin luz
con el bien de tu piel
Y te presiento llegar
Y te presiento llegar
Y nos espera la eternidad

musica

Y aparece tu piel
y ya no temo quedar
en un mundo sin luz
tan cerca de ti

Y te presiento llegar
y te veo felíz
la distancia no contará

nos espera la eternidad
nos espera la eternidad

(De CD "Sin Tiempo)
http://www.salinasluis.com.ar/

De paso por los orfanatos - de Ana Lenzo

De paso por los Orfanatos

Su padre vivía aferrado a la nostalgia de los puertos de Italia; su madre hablaba del perfume de los Valles de Rosa de Bulgaria como si fuese un continuo presente. Así trajeron a Juana, su primera hija como destinada a aceptar el dolor, el sometimiento y la soledad.

Desde los siete años edad, su padre, antes de dormir le contaba un cuento “El patito feo”. Sin mediar tiempo alguno, en cuanto terminaba el relato llegaba inexorable el imperativo: “Ahora se lo contás a tus hermanos”. Sin embargo, Juana se negaba a relatar un cuento donde un ser no era querido. Entonces recurría a la espontaneidad y a la repetición. Navegaba de este modo entre mundos paralelos producidos por la angustia del silencio, y la desobediencia fue generando en Juana sentimientos bipolares.

Adulta ya, se sentó en el cordón de la calle Lamadrid; se transformaba en pasaje de adoquines, era cortada por las vías de los trenes.

Me vi dibujando con los zapatos el contorno de los adoquines, máquina del tiempo. El impulso hizo que cruzara los brazos, apoyándolos sobre mis rodillas y dejando la cabeza metida entre ellos. Recuerdo de los ñandúes tal vez. Lloré y mi rostro se hizo agua. No me importó que detrás de mí quedara una Academia de idiomas en plena actividad y delante, otro Instituto.

Sin levantar la cabeza, escucho el sonido de pasos de alguien con zapatos de tacos. La curiosidad me abrumó, miré y era una mujer extremadamente elegante, aunque sencilla. Usaba el mismo perfume que yo durante años, Bizance. Se sentó a mi lado y me dijo:
-Se nota que conocés el lugar.

Me escuché diciendo, vi nacer a cada uno de Los Nueve. Los tuve en mis brazos, les canté canciones de cuna. Les ayudé a estudiar las tablas. Soñé un futuro para cada uno. Los Nueve y yo llegamos a ser para los demás Los Diez, pero siempre fuimos Los Nueve y Yo.

Cada uno iba creciendo en un ambiente cada vez más insano, violento, asfixiante. Yo era la Décima, lloraba, me alegraba o jugaba por ella. Yo era el Noveno, cuidaba aquel radiante amarillo cabello repleto de bucles, a la vez que descuidaba mi lacio. Yo era la Octava, sufría su timidez, me escondía junto a ella debajo de la mesa por cada susto y reprimía la infinita creatividad. Para todos inventaba personajes vistiendo de payasa para no verlos sufrir.

Mi adolescencia se hizo la infancia de ellos por mandato silencioso. La ausencia, la represión, el humo y el alcohol eran mi jerarquía.

Creía que por el hecho de provenir todos de un mismo cordón umbilical era mi deber ser lugarteniente, después de todo soy la primera en la lista de suplentes.
Sin embargo, sin embargo, al visitar las casas de mis compañeras de secundario empecé a darme cuenta muy lentamente que lo que veía no se parecía a lo que vivíamos. Quizá no fuese casual que a la salida del colegio me quedaba un rato ayudando como voluntaria en un Orfanato de Lomas de Zamora, cercano a mi colegio. Cómo no recordar su nombre, Doctor Patiño, y quedaba al borde, al borde de las vías, al borde de las vías de la estación de trenes.

Al llegar a la Institución me asignaban una función, como voluntaria que era, acompañar a las niñas que estaban en el patio de hamacas. Jamás voy a entender cómo no tocaban las nubes con esas hamacas. La celadora, tenía el mismo nombre que yo, Juana. Ella me contaba muy poco, pero supe que las niñas huérfanas o abandonadas a su destino además podían tener distintas discapacidades de las que yo no sabía nada. No me correspondía.

Cuando la celadora las llamaba, las niñas, formaban una hilera para ir a dormir la siesta. Eso me indicaba que yo no tenía nada más que hacer en el lugar. Mi tiempo de voluntaria concluía, y me retiraba cerrando la altísima puerta verde de madera con místico silencio y un afuera.

El Orfanato me permitió aprender muchas cosas entre ellas la noción del tiempo.
Soñando la libertad, huí a kilómetros y kilómetros con mi valija vacía. Durante muchos sentí culpa por abandonar a Los Nueve. No pude disfrutar ni de tomar una Coca Cola, sabiendo que ellos no la estaban tomando. Aunque confieso, a medida que el micro se adentraba en la estepa patagónica revivió algo de mí. La aparente aridez del paisaje, el encuentro con una naturaleza que me resultaba libre y abrazadora iban aumentando los latidos de mi corazón. Mi rostro se mojó mientras esbozaba una sonrisa que pedía ser liberada.

La mujer llamó mi atención. Oye, me preguntó: ¿hoy qué es para vos ser Yo?
El impacto de su voz y la ocurrencia de la pregunta me precipitaron a querer responder, y aunque lo quise hacer, ya no estaba a mi lado. No la veía. La busqué con la mirada, hacia adelante, el Instituto Doctor Patiño, y hacia atrás, la Academia de Idiomas. Ambos lados sólo puertas se cerraban.

rescatado

Visto en la página de un amigo, en Facebook

Qué opinas? No te vayas sin dejar tus mimos-huellas.

PD: Inmensas gracias a todos y cada uno de los amigas y amigas, que agendan, leen, comentan, dejan sus valiosos mimos !!!!!

Amanece en viernes

Amanece en viernes

Amanece en viernes. Despedí a mi hija que se fue a la escuela, jugué un rato con mis macotas. Tomé y sigo tomando mates mientras (te) escribo.
Levanto la cabeza, apenas si puedo ver el cielo tan cubierto de hormigón. Busco los árboles y veo que con miles de matices están cambiando parte de su piel. Se preparan para el invierno. Llueven hojas. Y no me mojo. No las puedo tocar, no puedo jugar con ellas, no puedo hacerlas volar por el aire. No puedo. Están a una o dos cuadras y no puedo llegar.
No quiero ya, abrazos obligados o abrazos previos a. Quiero abrazar aquel árbol y sentirme parte de él. Quiero lucir su copa como un sombrero. Una cabeza que sea una inmensa plaza para las aves y que canten de alegría y sorpresa.
Rejas de vidrio que en un momento fueron protección de un mundo hostil a mis debilidades físicas hoy son un muro que me deja ver lo que él quiere. Cuando abro el ventanal ya me parece extraño, fuera de lo común, lejano, el olor que despiden los vehículos que tanto me gusta.
Tengo pánico perder la necesidad del contacto, de la caricia y por qué no de aquel choque apresurado por la vereda.
De nada sirve llenar de paisajes de bosques el monitor de mi pc. No me caen en el rostro gotas de vidas, no las puedo tocar, no puedo sentir su crujir al pisarlas. No las puedo abrazar.
Detrás de mí, una puerta con su llave cerca. Yo soy mi carcelera. Me mareo, todo pasa demasiado rápido por mi vista, un hormigueo anesteciante sube por mi cuerpo desde mis pies y recorre mi espalda. Tengo miedo. Tengo soledad.
Sin embargo sé que de avanzar mis fobias, un día me pueden encontrar dando vueltas en el piso con las cuatro patas para arriba girando, girando, girando.

Frases - de Anita Lenzo

Amanecer


‎7:50 AM El Sol llega a mi balcón anunciando la deseada llegada de la primavera: Y mientras gozo del espectáculo con mirada en bemol, una envidiosa nube pinta de grises sus baldosas...






Objetos de persistencia


...entendí que, el enternecimiento, la modestia, la discreción, la dedicación, la poesía no son
objetos sólidos, pero pueden resultar de tal consistencia que persista más allá de uno




La vida




..cambié, entregué, perdí tanto....exploro, y encuentro tantas sensaciones nuevas!!!!



Artista Plástico argentino: Juan Campodónico

Julio Cortázar - Aniversario de su nacimiento

-Comparto con todos, a modo de obsequio, uno de los poemas que leo y vuelvo a leer con placer indescriptible.

CUÁLES SON TUS RECAÍDAS?

CUÁLES LOS POEMAS DE JULIO CORTÁZAR QUE SE HACEN TUS FAVORITOS ?

LOS COMPARTÍS EN LOS COMENTARIOS ... ASÍ LO LEEMOS TODOS !!!!


Me caigo y me levanto


Nadie puede dudar de que las cosas recaen,
un señor se enferma y de golpe un miércoles recae
un lápiz en la mesa recae seguido
las mujeres, cómo recaen
teóricamente a nada o a nadie se le ocurriría recaer
pero lo mismo está sujeto
sobre todo porque recae sin conciencia
recae como si nunca antes
un jazmín para dar un ejemplo perfumado
a esa blancura
¿de dónde le viene su penosa amistad con el amarillo?
el mero permanecer ya es recaída
es jazmín entonces
y no hablemos de las palabras
esas recayentes deplorables
y de los buñuelos fríos que son la recaída clavada
contra lo que pasa, se impone pacientemente la rehabilitación
en lo más recaído hay algo que siempre pugna por rehabilitarse
en el hongo pisoteado, en el reloj sin cuerda
en los poemas de Pérez, en Pérez
todo recayente tiene ya en sí un rehabilitante
pero el problema, para nosotros lo que pensamos nuestra vida
es confuso y casi infinito
un caracol segrega y una nube aspira
seguramente recaerán
pero una compensación ajena a ellos los rehabilita
los hace treparse poco a poco a lo mejor de si mismos
antes de la recaída inevitable
pero nosotros tía ¿cómo haremos?
¿cómo nos daremos cuenta de que hemos recaído
si por la mañana estamos tan bien
tan café con leche
y no podemos medir hasta donde hemos recaído en el sueño
o en la ducha
y si sospechamos lo recadente de nuestro estado
¿cómo nos rehabilitaremos?
hay quienes recaen al llegar a la cima de una montaña
al terminar su obra maestra
al afeitarse sin un solo tajito
no toda recaída va de arriba abajo
porque arriba y abajo no quieren decir gran cosa
cuando ya no se sabe donde se está
probablemente Icaro creía tocar el cielo
cuando se hundió en el mar …. y
dios te libre de una zambullida tan mal preparada
tía ¿cómo nos rehabilitaremos?
hay quien ha sostenido que la rehabilitación
sólo es posible alterándose
pero olvidó que toda recaída es una desalteración
una vuelta al barro de la culpa
perfecto!
somos lo más que somos porque nos alteramos
salimos del barro en busca de la felicidad
y la conciencia y los pies limpios
un recayente es entonces un desalterante
de donde se sigue que
nadie se rehabilita sin alterarse
pretender la rehabilitación alterandose es una triste redundancia
nuestra condición es la recaída y la desalteración
y a mi me parece que un recayente debería rehabilitarse de otra manera
que por lo demás ignoro
No solamente ignoro eso
sino que jamás he sabido en qué momento
mi tía o yo recaemos
¿cómo rehabilitarnos entonces si a lo mejor no hemos recaído todavía?
y la rehabilitación nos encuentra ya rehabilitados
Tía, no será esa la respuesta ahora que lo pienso...
Hagamos una cosa:
Usted se rehabilita y yo la observo
varios días seguidos
digamos, una rehabilitación continua
usted está todo el tiempo rehabilitándose y yo la observo
o al revés si prefiere
pero a mí me gustaría que empezara usted
porque soy modesto y buen observador
de esa manera si yo recaigo en los intervalos de mi rehabilitación
mientras usted no le da tiempo a la recaída
y se rehabilita como en un cine continuado
al cabo poco nuestra diferencia será enorme
Usted estará tan por encima que dará gusto
entonces yo sabré que el sistema ha funcionado
y empezaré a rehabilitarme furiosamente
pondré el despertador a las tres de la mañana
suspenderé mi vida conyugal
y las demás recaídas que conozco
para que, sólo queden las que no conozco
y a lo mejor poco a poco un día estaremos otra vez juntos tía
y será tan hermoso decir...
ahora nos vamos al centro y nos compramos un helado
el mío todo de frutilla
y el de usted con chocolate y un bizcochito.

Jorge Luis Borges - Aniversario de su nacimiento

Los Borges

Nada o muy poco sé de mis mayores
portugueses, los Borges: vaga gente
que prosigue en mi carne, oscuramente,
sus hábitos, rigores y temores.

Tenues como si nunca hubieran sido
y ajenos a los trámites del arte,
indescifrablemente forman parte
del tiempo, de la tierra y del olvido.

Mejor así. Cumplida la faena,
son Portugal, son la famosa gente
que forzó las murallas del Oriente

y se dio al mar y al otro mar de arena.
Son el rey que en el místico desierto
se perdió y el que jura que no ha muerto.



Los diarios y revistas del mundo, hoy recuerdan y celebran el aniversario del nacimiento de JORGE LUIS BORGES

A la espera de tu destino - Cuento de Anita Inés Lenzo

A la espera de tu destino
CAPÍTULO UNO
Cuando aún el calor se sentía fuerte en la ciudad, Brenda, al volver de sus vacaciones por Córdoba, me vino a saludar y a sorprenderme con un regalo. Quité la bolsa de papel madera que lo protegía de ansiosas miradas y me encontré con un mate de cerámica. Obviamente estaba feliz porque se acordó de mí, ¿a quién no le gustan los regalos sorpresa?

Lo miré, traté de establecer un vínculo con este nuevo objeto que ingresaba a casa, pero había algo en él que no me permitía disimular mi desconcierto. Brenda me dijo: ¿no te gusta, viejita? No, no es eso, es que... es demasiado bello, es muy frágil, no te preocupes, igual le encontraré un lugar...

Sinceramente era extravagante, casi como un cuenco, con un interior blanco demasiado brilloso para un mate. Por fuera estaba pintado a modo de esténcil con guardas que suponía étnicas. Con un ojo en complicidad con el techo de la casa, muchas veces me hará de cielo, pensé. Ay mate, si te viese un aborigen… ¿cómo te trataría? Te quitaría ese insoportable brillo. Así guardé silencio. De todos modos Brenda dice que soy una vieja muy jodida para hacer regalos, no porque tenga de todo, sino por mis gustos tan peculiares. Aunque también sabe ella, como Danais y Herman, mis hijos, lo feliz que soy con su sola presencia.

Lo guardé en una caja sin tapa que tenemos arriba de la heladera, en espera de un destino mejor. Meses pasó ahí, el extravagante adorno. Bien sabía yo que ahí estaba. Más aún, puedo agregar que cada vez que preparaba mis mates con mi viejo y amado mate (que ya ni madera tenía, y ni para qué hablar del sabor, no sé cuándo lo perdió). Pasaba a su lado y en silencio le hablaba: serás muy extravagante pero no tengo confianza con vos como la amistad que tengo con mi viejo amigo, él sí sabe mis secretos… vos deberás esperar tu destino. Y así aumentaba mi obstinación, me aferraba al viejo mate y me alejaba más del objeto decorativo.

Una mañana, muy temprano, de esas en las que en casa no hay ni yerba, ni esperanzas de poder comprar, recurrí a todos los sobrantes de paquetes para calmar mi ansiedad y evitar que me vistiera la angustia. El experimento fue horroroso, no entendí el porqué, si siempre daba resultado. Debía aceptarlo, le quedaba poco tiempo de vida a mi viejo amigo el mate de madera forrado en chapa gris. Con el peor de los humores, agarré el… sí, mis dedos fueron garras mecánicas que buscaron y pusieron sobre la mesa al extravagante brilloso. Puse en él los 3/4 del rejunte de yerba que me quedaba para que su destino fuese el de pasar la prueba, agua bien caliente del lado de la bombilla y tomar mate… a ver si por esta vez me salva hasta comprar un paquete de yerba Rosamonte suave, como tomo yo. Pero luego, le dije, seguirás a la espera de tu destino. Mientras me cebaba los mates le insistí, a vos nunca te voy a poder extraer sabor, sos de cerámica, ostentoso hasta la ridiculez. Además me quemás la mano, parecés una taza en lugar de un mate. ¿No será que tu mamá era una taza y vos tenías que ser una taza de café turco? Nunca me respondió. En fin, estaba tomando mate.

Ya con yerba recién comprada, con ese olor tan especial, tan a Misiones, a selvas, a historia. Para tomar mate, como quien huele el grano molido de café, cumplo ese ritual con la yerba del paquete recién abierto. Hum ¡qué olorcito tan rico¡

Llegó un día, no tengo memoria, ni sé cuándo fue que vi más de frente al adorno extravagante y brilloso. Ja! Además Danais se empecinaba en lavarlo aunque no lo usara, tal vez ella tenía esperanzas de que dejara a mi viejo amigo… ¡No, no y no! ¡Bah! Tal vez sólo por una vez más y probarlo con yerba nueva. Vacié mi viejo mate que terminaba de preparar y le puse yerba nueva. Llevé la pava con el agua casi a punto de hervir, la coloqué sobre el posapavas de madera (que me regaló Danais) que está sobre la mesa-escritorio donde tengo la computadora y donde leo libros y libros, y volví a la cocina, tomé el mate nuevo del borde superior (ya tenía su agua caliente) y lo puse en mi escritorio, y mientras leía, no recuerdo qué libro, el sabor del mate fue tomando protagonismo. Recuerdo bien que dije en voz alta: Después de todo se siente el sabor del mate, no entiendo cómo, ¡si sos de cerámica brillosa!

Desde ese día, del que no queda constancia en ningún calendario, mi mate diario fue el que me regaló Brenda. Claro, mi mate, pero no mi íntimo amigo. Venían las visitas y me veían con la pava y el casi-taza para yerba en mi escritorio. También lo vio Danais y Brenda, sólo sus rostros tenían más brillo que mi nuevo mate. Yo respondía a esos gestos de alegría con una sonrisa… Y le decía al casi-taza, tranqui, traqui, que tu destino no está dicho.

CONTINUARÁ.

César Vallejo

César Vallejo

IX
Vusco volvvver de golpe el golpe.
Sus dos hojas anchas, su válvula
que se abre en suculenta recepción
de multiplicando a multiplicador,
su condición excelente para el placer,
todo avía verdad.
Busco volver de golpe el golpe.
A su halago, enveto bolivarianas fragosidades
a treintidós cables y sus múltiples,
se arrequintan pelo por pelo
soberanos belfos, los dos tomos de la Obra,
y no vivo entonces ausencia,
ni al tacto.
Fallo bolver de golpe el golpe.
No ensillaremos jamás el toroso Vaveo
de egoísmo y de aquel ludir mortal
de sábana,
desque la mujer esta
¡cuánto pesa de general!
Y hembra es el alma de la ausente.
Y hembra es el alma mía.


XI

He encontrado a una niña
en la calle, y me ha abrazado.
Equis, disertada, quien la halló y la halle,
no la va a recordar.
Esta niña es mi prima. Hoy, al tocarle
...el talle, mis manos han entrado en su edad
como en par de mal rebocados sepulcros.
Y por la misma desolación marchóse,
delta al sol tenebloso,
trina entre los dos.
"Me he casado",
me dice. Cuando lo que hicimos de niños
en casa de la tía difunta.
Se ha casado.
Se ha casado.
Tardes años latitudinales,
qué verdaderas ganas nos ha dado
de jugar a los toros, a las yuntas,
pero todo de engaños, de candor, como fue.


Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París -y no me corro-
tal vez un jueves, como es hoy de otoño.

...Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y,
jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.

César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro

también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos…

SOMBRERO, ABRIGO, GUANTES

Enfrente a la Comedia Francesa, está el Café
de la Regencia; en él hay una pieza
recóndita, con una butaca y una mesa.
...Cuando entro, el polvo inmóvil se ha puesto ya de pie.

Entre mis labios hechos de jebe, la pavesa
de un cigarrillo humea, y en el humo se ve
dos humos intensivos, el tórax del Café,
y en el tórax, un óxido profundo de tristeza.

Importa que el otoño se injerte en los otoños,
importa que el otoño se integre de retoños,
la nube, de semestres; de pómulos, la arruga.

Importa oler a loco postulando
¡qué cálida es la nieve, qué fugaz la tortuga,
el cómo qué sencillo, qué fulminante el cuándo!

Lino Enea Spilimbergo

Cursa la escuela primaria en el Colegio Salesiano «Don Bosco» y en la Escuela Superior de Varones N° 2 C. E. N° 3. Durante 1913 comienza su formación en las Escuelas Técnicas Profesionales cursa Dibujo de Ornamentación.

En 1915 ingresa en la Academia Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón».
La carrera tiene una duración de seis años pero Spilimbergo la termina en tres. En 1917 egresa como profesor Nacional de Dibujo. Desde 1920, aún dentro de su etapa formativo envió algunas de sus obras al Salón Nacional de Bellas Artes, recibiendo el primer premio al grabado por sus aguafuertes Elementos de Trabajo e Invierno. En 1925 envió al mismo salón un grupo de óleos los cuales recibieron el Premio Único al Mejor Conjunto, con este premio recibió una suma que le permitió concretar un viaje de estudio a Europa.

Es así que en el mismo 1925 viaja a Europa, en Italia estudia a los clásicos, artistas del 1300 1400, y puso atención especial a los frescos, que luego trabajara en el muralismo. En Italia adquirió cierta influencia renacentista: Planteos austeros y sobrios con una solidez casi arquitectónica que llega a plasmar en sus grabados, dibujos y, especialmente, pinturas.

Entre 1926 y 1928 sigue los cursos en la Grande Chaumiere por las mañanas y concurre por las tardes al taller de André Lhote en París, maestro exigente, se empapa de la escuela poscubista y recibe influencia de Paul Cézanne. De tal modo, L.E. Spilimbergo logra una muy personal síntesis de diversos estilos, en especial de lo clásico y lo moderno; al postimpresionismo de su primer período dominado por escenas costumbristas y paisajísticas pasa luego a un estudio cada vez más acentuado de la figura humana.

En 1928 retorna a su país. En ciertos momentos se dedica a una temática social en cuyas obras las figuras son sólidas, monumentales, evocando la estética del mural incluso en el papel o en el lienzo. Por otra parte en el grabado efectuó síntesis lineales. También lo surreal y lo metafórico se encuentra en su acervo plástico.
En 1933 junto al mexicano David Alfaro Siqueiros y los argentinos Antonio Berni y Lozano concreta el mural Ejercicio plástico. En 1946 junto a Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimarás y Demetrio Urruchúa es uno de los realizadores de los murales que exornan la cúpula de las Galerías Pacífico (ciudad de Buenos Aires).

Fuente

Calling You - Pedro Aznar

EXTRAORDINARIA INTERPRETACIÓN DE PEDRO AZNAR !!!!!

Banda de sonido de la gran película BAGADAD CAFE !!!!! (cine de culto )

Todo amor que existe en esta vida - PEDRO AZNAR

Del compositor y cantate CAZUZA:

Yo quiero la suerte de un amor tranquilo,
con sabor a fruta mordida.
Dejarnos llevar por la corriente,
matando la sed con la saliva.
Ser tu pan, ser tu comida,
y todo el amor que existe en esta vida.
Pongo mi vida como garantía.

Y ser artista en nuestro universo,
el cielo y el infierno cada día.
No podemos vivir en poesía,
transformar el tedio en melodía.
Ser tu pan, ser tu comida,
todo el amor que existe en esta vida.
Y algún veneno antimonotonía.

Y si descubro tu fuente escondida,
te encuentro a punto la miel y la herida.
Tu cuerpo entero hecho un huracán,
boca, nuca, mano, y no tu mente.
Ser tu pan, ser tu comida,
todo el amor que existe en esta vida.
Y algún remedio que me dé alegría

Teatro Colón- Ópera Manon

Fotografía: Geraldine Farrar en el rol de Manon de "Victrola Book of the Opera", 1922

Manon es una ópera en cinco actos y seis escenas con música de Jules Massenet y libreto de Henri Meilhac y Philippe Gille, basado en la novela de Abbé Prévost, Manon Lescaut, que inspiró la ópera homónima a Giacomo Puccini.

Fue estrenada la Opéra-Comique de París en 1884.

En España se estrenó el 29 de diciembre de 1894, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

En Argentina en el Teatro Colón (Buenos Aires) en 1910 con Rosina Storchio y en el Metropolitan Opera en 1895 con Sybil Sanderson y Jean de Reszke.

Si deseán leer el Libreto/Argumento visitá este espacio

AHORA LA NOTICIA !!!!

MANON EN EL TEATRO COLÓN !!!

Manon

Música: Jules Massenet
Libreto: Henri Meilhac y Philippe Gille
Basado en La historia del caballero Des Grieux y Manon Lescaut del Abate Prévost

Ópera en 5 actos y 6 cuadros.
(Versión Teatro Colón: 1º y 2º actos - intervalo - 3er. acto - intervalo 4º y 5º actos).

Producción original de la Lyric Opera de Chicago

El encanto de un mundo galante, una leyenda de amor imposible y una música de encantador melodismo nos propone Massenet. Para contar esta historia, la dupla Barbe & Doucet será capaz de mostrarnos cómo una mirada moderna puede iluminar la mejor tradición.

Director Musical: Philippe Auguin.
Director del coro: Marcelo Ayub.
Director de Escena: David McVicar.
Director Repositor: Loren Meeker.
Escenografía y vestuario: Tanya McCallin.
Iluminación: Paule Constable.
Iluminador repositor: Kevin Sleep.
Coreografía: Michael Keegan-Dolan.
Coreógrafo repositor: Colm Seery.

Manon: Anne-Sophie Duprels, Paula Almerares
Des Grieux: John Osborn, Juan Carlos Valls
Lescaut: Victor Torres, Luciano Garay
Conde: Carlos Esquivel
Guillot: Gabriel Centeno
Bretigny: Alejandro Meerapfel

Fechas y Horarios

10.08.2010 | 20:30 hs.
13.08.2010 | 20:30 hs.
14.08.2010 | 20:30 hs.
15.08.2010 | 17:00 hs.
17.08.2010 | 20:30 hs.

para consultas el mail del Teatro colón: info@teatrocolon.org.ar

Teatro Colón

María Elena Walsh

MARÍA ELENA WALSH

María Elena Walsh nació el 1 de febrero de 1930 en Ramos Mejía, suburbio de la ciudad de Buenos Aires. Caserón grande, con patios y gallinero, un pomerania negro, rosales, gatos, limoneros y naranjos y una higuera muy cómoda sobre cuyas ramas la hija rubia y pecosa de «un inglés del ferrocarril» leía durante la siesta de los mayores Los Tres Mosqueteros, Robinson Crusoe y La Cabaña del Tío Tom. Antes de finalizar sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, a los diesisiete años, escribió su primer libro: Otoño Imperdonable, libro de poemas que mereciera el segundo premio Municipal de Poesía. Ya antes, en 1945, había publicado sus primeros versos en la legendaria revista El Hogar y en el suplemento literario de La Nación.
En 1948, viajó a los Estados Unidos invitada por Juan Ramón Jiménez. En 1952 partió hacia Europa, radicándose en París durante cuatro años. Allí, con Leda Valladares, formó un dúo que se dedicó a difundir el folclore argentino, recibiendo premios y el aplauso del público. Es en esa época también que comienza a escribir versos para niños.
Desde 1959 escribe guiones para TV, obras de teatro, canciones para niños. Las canciones de sus obras de teatro (Canciones para mirar, Doña Disparate y Bambuco, etc.), la letra y la música de sus canciones son cantadas por millares de niños en la Argentina, generación tras generación, quienes participan del mundo de fantasía e ingenio que les propone María Elena Walsh.

Fuente: "María Elena Walsh", de Alicia Dujovne, 1982

LA PENA DE MUERTE por María Elena Walsh

Fui lapidada por adúltera. Mi esposo, que tenía manceba en casa y fuera de ella, arrojó la primera piedra, autorizado por los doctores de la ley y a la vista de mis hijos.

Me arrojaron a los leones por profesar una religión diferente a la del Estado.

Fui condenada a la hoguera, culpable de tener tratos con el demonio encarnado en mi pobre cuzco negro, y por ser portadora de un lunar en la espalda, estigma demoníaco.

Fui descuartizado por rebelarme contra la autoridad colonial.

Fui condenado a la horca por encabezar una rebelión de siervos hambrientos. Mi señor era el brazo de la Justicia.

Fui quemado vivo por sostener teorías heréticas, merced a un contubernio católico-protestante.

Fui enviada a la guillotina porque mis Camaradas revolucionarios consideraron aberrante que propusiera incluir los Derechos de la Mujer entre los Derechos del Hombre.

Me fusilaron en medio de la pampa, a causa de una interna de unitarios.

Me fusilaron encinta, junto con mi amante sacerdote, a causa de una interna de federales.

Me suicidaron por escribir poesía burguesa y decadente.

Fui enviado a la silla eléctrica a los veinte años de mi edad, sin tiempo de arrepentirme o convertirme en un hombre de bien, como suele decirse de los embriones en el claustro materno.

Me arrearon a la cámara de gas por pertenecer a un pueblo distinto al de los verdugos.

Me condenaron de facto por imprimir libelos subversivos, arrojándome semivivo a una fosa común.

A lo largo de la historia, hombres doctos o brutales supieron con certeza qué delito merecía la pena capital. Siempre supieron que yo, no otro, era el culpable. Jamás dudaron de que el castigo era ejemplar. Cada vez que se alude a este escarmiento la Humanidad retrocede en cuatro patas.

aparecido originalmente en Clarín, 12 de setiembre de 1991

Una Colosal Estatua de Cristóbal Colón se erigirá en Puerto Rico

Una colosal estatua de Cristóbal Colón, obra del escultor ruso Zurab Tsereteli se instalará en la costa norte de Puerto Rico.

El Colón de bronce a bordo de un barco de tres velas infladas por el viento, se erigirá cerca del municipio costero de Arecibo.

“El escultor ya ha visitado el lugar y ha dado el visto bueno”, dijo José González, director de la compañía Holland Group Ports Investments, que guarda la escultura, y agregó que antes de empezar con su instalación sólo hacen falta obtener algunos permisos.

Esta estatua tiene una altura de 90 metros, dos veces mayor que la estatua de la Libertad sin su pedestal, y pesa 599 toneladas, fue construida por Tsereteli en 1991 como parte de un regalo a los Estados Unidos por los 500 años del descubrimiento del Nuevo Mundo.

Según los planes del escultor ruso, su obra tenía que ser erigida en Nueva York, pero las autoridades neoyorquinas rechazaron tal regalo, al igual que Baltimore, Miami y otras ciudades. Las razones para la negativa eran, económicas y el aspecto de la misma.

Luego, en el 2000, Colón se pretendía instalar en el municipio puertorriqueño de Cataño, cercano a San Juan, pero sus habitantes se opusieron. Luego la gigantesca escultura se pretendía erigir en Mayagüez pero tampoco en esa municipalidad se encontró lugar para la composición 'El Nacimiento del Nuevo Mundo' que representa al descubridor de América.

La escultura dividida en 2.750 piezas se encuentra en los depósitos, y según el Gobierno de Puerto Rico, para volver a armarlo se necesitan 20 millones de dólares

Si en esta ocasión la estatua se llega a erigir, se convertirá en la construcción más alta en los territorios controlados por EE. UU. en el Caribe.

FUENTE

Zurab Tsereteli - escultor

Zurab Tsereteli

pintor, escultor y arquitecto nacido en Rusia, 4 de enero de 1934

FUENTE

"Estío" (1915) de Juan Ramón Jiménez

"Estío" (1915) de Juan Ramón Jiménez

Balanza de lo perenne,

hunda tu plato siniestro

el peso de la caídas,

de los odios, de los yerros.

- El paisaje - ¡vida pura!

es este, el que es; espléndidos

confínes cercan de luz

el áureo renacimiento.

Hunde tu siniestro plato

y en el diestro, almo, ligero,

eleva mi corazón,

como una llama, hasta el cielo.

***

¡Inflámame, poniente: hazme perfume y llama!

- que mi corazón sea igual que tú, poniente! -

descubre en mí lo eterno, lo que arde, lo que ama.

... y el viento del olvido se lleve lo doliente!

****

En aquel beso, tu boca

en mi boca me sembró

el rosal cuyas raíces

se comen el corazón.

- Era otoño. El cielo inmenso

arrancaba, con su sol,

todo el oro de la vida

en columnas de esplendor.-

Estío, seco, ha venido.

El rosal - ¡todo pasó! -

ha abierto, tardo, en mis ojos

dos capullos de dolor.

****

No os quitéis la pasión

del momento. Que el grito

de la sangre en los ojos

os rehaga el sentido

tierra, un punto, de fuego

solo, sobre el sol ígneo.

¡No! Ciegos, como el mundo

en que miráis ... lo visto,

cuando veis lo que veis;

tal vez con el instinto

uno y fuerte, un momento

vayáis hasta el destino.

Tiempo tendréis después

de alargar los caminos

vistiendo, hora tras hora,

el desnudo bien visto.

¡Con qué segura frente

se piensa lo sentido!

***

Llega la luz, paseada

desde su cetro pequeño,

del oriente hasta el ocaso

del inmaculado cielo.

***

¿Cómo pondré en la hora

tu vago sentimiento?

¡Hacia la aurora! ¡Más!

¡Hacia el ocaso! ¡Menos!

Siempre le falta un poco ...

Le sobra siempre un dedo ...

- Tu reír suena, fino,

muy cerca ... desde lejos.

Paul Gauguin

Paul Gauguin (Francia 1848-1903)

Pintor postimpresionista francés con obra de colores exuberantes, formas bidimensionales y temática particular fueron contribuyendo en la configuraración del arte moderno.

Hijo de un periodista y madre peruana (hija de Flora Tristán) , tras el golpe de Estado de Napoleón III (1851) huyó con sus padres a Lima.

En Perú muere su padre y tiempo después su madre.

Cuando era todavía un adolescente en 1871 regresó a París y entró a trabajar en una empresa financiera de la capital.

En esta época empezó a desarrollar un fuerte interés por el arte que le condujo a tomar clases de pintura y a reunir una impresionante colección de obras impresionistas que comprendía trabajos de Edouard Manet, Cézanne, Claude Monet y Camille Pissarro.

Entre 1886 y 1888 su obra experimentó un giro radical, cuyo origen cabe buscar en dos experiencias vitales de gran importancia: su encuentro con Van Gogh y su primer viaje a

la Martinica. Gauguin conoció al pintor holandés en París y quedó fuertemente impresionado por el modo en que éste conseguía plasmar sus inquietudes vitales en unos lienzos

rebosantes de expresividad. En 1888 incluso se desplazó a Arles con la intención de trabajar conjuntamente, pero el proyecto duró sólo pocas semanas.

Poco antes, Gauguin habíase trasladado durante un tiempo a la colonia francesa de la Martinica, donde entró en contacto con un paisaje repleto de sensual colorido y una

sociedad, la indígena, en estrecha convivencia con la naturaleza. Ambos factores se unieron para despertar en el artista una aguda nostalgia por lo primitivo, cauce en el que iba a encontrar una vía idónea para expresar una emotividad no contaminada por el naturalismo propio del arte refinado.

Tras su desastrosa experiencia en Arles, Gauguin regresó a París, donde su interés por las formas del arte popular se acrecentó por vía de su amistad con el joven artista Émile Bernard.

Surge el sintetismo, estilo personal caracterizado por la representación no imitativa y la separación de la imagen pictórica en zonas de color fuertemente contrastadas y a menudo delineadas en negro.

Entre 1891 y 1903 efectuó largas estancias en Tahití y las islas Marquesas, donde su primitivismo fue atemperándose al abrirse a la influencia de neoclásicos como Ingres o contemporáneos como el nabi Puvis de Chavannes. Este proceso corrió de la mano de un creciente refinamiento tonal y de la presencia en su producción de una aura onírico-poética que en modo alguno parece reflejar la enfermedad y los conflictos personales –particularmente sus enfrentamientos con las autoridades locales en defensa de las comunidades indígenas– que marcaron los últimos años de su vida.

Musèe d'Orsay:

"Tahitianas (En la playa)" 1891.

"En 1891, Gauguin acude a Tahití, isla que imagina paradisíaca y primitiva. El artista desea "vivir aquí de éxtasis, de calma y de arte". Sus dificultades económicas, sus preocupaciones estéticas y esta muy baudeleriana "invitación al viaje" lo empujan hacia la lejanía para escapar a "esta lucha europea por el dinero", para ser "por fin libre".

Esta composición es típica de las obras pintadas a comienzos de su primera estancia en el Pacífico, cuadros que muestran a menudo a Tahitianas ocupadas en sencillas tareas cotidianas. Aquí, las pesadas siluetas hieráticas tienen cada una su propio espacio lo que permiten encadenar arabescos, en una armonía perfectamente orquestada. Los rostros dibujan una máscara o un perfil bastante indiferenciados, pero con algo de melancolía.

Gauguin maneja su línea con una perfecta seguridad, la hace elegante o decorativa. Mediante la elección de poses un poco rígidas, ritma la composición según una misteriosa y armoniosa geometría, realizando de este modo lo que parece ser más una escena costumbrista que un verdadero doble. Una leve animación se crea a su vez mediante el discreto bodegón, casi monocromo del primer plano, y por las olas que se rompen en la laguna del fondo, solamente sugeridas por algunos realces de blanco.

El pintor debe otorgar a este cuadro suficiente importancia como para realizar de él una variante en 1892, Parau Api (Dresde, Staatliche Kunstsammlungen), en la que el pareo de flores substituye el estricto vestido de misión de la mujer de la derecha. Estas siluetas contrastadas están influenciadas por las líneas sintéticas y las formas simplificadas de Manet que Gauguin admira tanto. Pero sobre todo estos personajes, por su potente grafismo y sus tonos llamativos, anuncian los efectos coloreados de Matisse."

Musèe d'Orsay:

"Le Cheval blanc" (El caballo blanco)

"Este famoso cuadro fue pintado por Gauguin durante su segunda estancia en Tahití. Al artista le gustaba pasear por el campo y explorar las montañas y los bosques del interior. Estos lugares situados a distancia de los pueblos estaban entonces poblados de todo tipo de especies de animales salvajes y de una rica flora, que le encantaban.

Aquí, la obra no restituye sin embargo una escena real, pero una visión imaginaria y sintética de un paisaje tahitiano. Las ramas de complicadas torsiones de un árbol indígena llamado bourao (especie de hibiscos) y también lirios y flores imaginarias, en primer plano, componen un marco decorativo que rodea el motivo principal. El cielo y el horizonte están ausentes de dicho espacio cerrado.

Un caballo blanco, cuyo pelaje se tiñe del verde de la vegetación, ha proporcionado el título al cuadro. Bebe, plantado en medio de un riachuelo que cruza la composición de arriba a bajo. Este animal solitario tiene probablemente un sentido simbólico ligado con las creencias de los Tahitianos, respecto al pasaje de las almas al otro mundo. El color blanco en Polinesia está vinculado con la muerte y el culto de los Dioses.

Detrás del animal sagrado, dos jinetes desnudos se alejan cabalgando en crudo sus monturas. El escalonamiento de estos tres motivos animados en el paisaje hace de hincapié la visión vertical y sin profundidad de la escena. Para acentuar su carácter decorativo, Gauguin ha utilizado una paleta suntuosa. Los verdes, desde el verde pradera al esmeralda, y los azules profundos, contrastan con los anaranjados, rosas y los colores cobre de la piel de los jinetes.

Una impresión de serenidad paradisíaca emana de esta composición, convertida en verdadero icono. El comanditario del lienzo, un farmacéutico de Tahití, no apreció la audacia cromática del pintor. Rechazó el cuadro bajo pretexto que el caballo era demasiado verde."

Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

1897.

Óleo sobre lienzo. 54 3/4 x 147 1/2 in

Visión después del Sermón, 1888, óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm

The White Horse 1898 140,5 x 92 cm

The Idol (Rave Te Hiti Aamu) 1898. Óleo sobre lienzo.

Tahitianas (En la playa) 1891. Óleo sobre lienzo. 69 x 91,5 cm

Tahitian Women with Mango Blossoms 1899. Óleo sobre lienzo

Still-life 1899. Óleo sobre lienzo. 61 x 73 cm

Relax (Eiaha Ohipa) ( No hacer nada) 1896. Óleo sobre lienzo

Pasatiempo, 'Arearea', 1892, óleo sobre lienzo, 75 x 94 cm

Otahi (Sola) 1893. Óleo sobre lienzo. 50 x 73 cm

Mujer sosteniendo una fruta 1893. Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm

Mujer con flores en sus manos 1899. Óleo sobre lienzo. 92 x 73 cm

La bella Angela 1889, óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm

El mercado, 'Ta Metete', 1892, óleo sobre lienzo, 73 x 91,5 cm

El espíritu de los muertos vela, 'Manao tupapau', 1892 óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm

Cristo amarillo, 1889, óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm

Yves Klein - Creación, sensualidad, inventor, ARTE !

Fuente: canal de youtube anasoprana

Yves Klein - Creación, sensualidad, inventor, ARTE !

Fuente: Canal de youtube anasoprana

Yves Klein - Creación, sensualidad, inventor, ARTE !

Yves Klein, que falleció a la temprana edad de 34 años, se cuenta entre los artistas más originales y relevantes del siglo XX y realizó toda su producción artística en el breve lapso de siete años. Fue precursor de muchas de las prácticas y tendencias artísticas que llegaron a generalizarse como el happening y la performance; el Land Art o arte medio-ambiental, el arte corporal y elementos del arte conceptual jalonan su obra, cuya influencia perdura aún hoy.
Su intrincada personalidad, que fluctuaba entre la extrema concentración y la total ausencia de límites, se refleja en su trabajo en el que monocromía y figuración, o espiritualidad y teatralidad, no se plantean como antítesis sino que, más bien al contrario, contribuyen a la finalidad suprema de Klein: abarcar la vida a través del arte.
La vida del artista
Klein nació en 1928 en Cagues-sur-Mer, en el seno de una familia vinculada al arte. Fred Klein, su padre, era pintor figurativo y su madre, Marie Raymond, era pintora abstracta vinculada a la tradición de la Escuela de París. Sin embargo, Yves Klein inició su actividad profesional como judoca. La influencia de su intensa vinculación con la filosofía y la práctica de este arte marcial, que le llevó a estudiar durante 15 meses en el prestigioso Instituto Kõdõkan de Tokio, perduró en su concepción del arte. El judo Kõdõkan está profundamente influido por la filosofía Zen y aboga por la comunión entre mente y cuerpo, por la plena armonía con la existencia, por el desarrollo de la perceptividad y la búsqueda de un estado de vacío.
Por otra parte, Klein siempre tuvo un gran interés por las enseñanzas místicas cristianas. Su fuerte afinidad por lo ritual y cuestiones relativas a la inmaterialidad y el vacío que perduró en él a lo largo de toda su vida expresan su interés por los temas espirituales.
La primera aparición oficial en escena de Klein como artista visual se produjo en 1955, cuando presentó su monocromo Expresión del universo de color naranja plomo en el Salon des Réalités Nouvelles. El cuadro fue rechazado por el certamen con el argumento de que un único color no era suficiente para construir una pintura. La pieza, incluida en esta retrospectiva, se presenta junto a una serie de monocromos tempranos en amarillo, blanco, negro, rojo, rosa y verde.
Ya desde un principio, Klein usaba un rodillo en lugar de un pincel para eliminar todo indicio de la mano del artista en la aplicación de la pintura. El color adquiere una importancia absoluta como “materialización de la sensibilidad” y a través de él manifiesta su empeño por expandir la pura percepción visual a un concepto de percepción sensorial integral. El artista desafía al espectador a sumergirse en el espacio infinito del color y a experimentar una mayor sensibilidad hacia lo inmaterial.
Klein atribuía un papel especial al color azul que, como el cielo y el mar, encarnaba los aspectos más abstractos de la naturaleza tangible y visual. Buscó largamente un azul que representara sus ideas y un método de aglutinar la pintura para que mantuviera la luminosidad original del pigmento. El resultado fue el IKB —International Klein Blue (Azul Klein Internacional)— un penetrante azul ultramar que creó con ayuda de un amigo químico, y que patentó y convirtió en su marca característica a partir de aquel momento.
Las pinturas monocromas, las esculturas y las acciones de Klein, exhibidas en exposiciones en solitario organizadas en Milán, Düsseldorf o Londres, le convirtieron repentinamente en un artista internacionalmente conocido.
Sus primeras pinturas monocromas en naranja, amarillo, verde, rojo, negro o blanco; las famosas monocromías azules y los relieves y esculturas de esponja; sus polémicas antropometrías, para las que utilizaba modelos femeninas a modo de brochas vivientes; las monocromías doradas y sus experimentos finales con fuego y elementos de la naturaleza.
Pinturas monocromas realizadas en 1957 bajo un planteamiento conceptual que, pese a su idéntico tamaño y a similar aspecto, Klein percibía como diferentes y por ello las vendió a precios muy dispares. Las “antropometrías”, impactantes impresiones en las que “pinceles vivientes” trazaban la huella de los cuerpos al moverse según las instrucciones del artista a modo de formas estáticas y dinámicas, agrupadas o en solitario también están incluidas en la exposición. También son conocidos sus relieves y esculturas de esponja en azul y rosa, que Klein creó después de los monumentales relieves de esponja en azul que realizó para el vestíbulo del teatro de Gelsenkirchen en Alemania.
Su interés por cuestiones relacionadas con la arquitectura desembocó en la realización de una serie de diseños visionarios de “arquitecturas del aire” que creó en colaboración con el arquitecto alemán Werner Ruhnau. Tan radical como la idea arquitectónica de Klein de sustituir las paredes por corrientes de aire, fue su habitación Le vide (el vacío), que mostró en su galería de París en 1958. En este caso, Klein va un paso más allá de los monocromos: en una sala completamente vacía, las paredes, que el artista pintó de blanco, ponían al espectador en sintonía con un espacio sensibilizado y sensibilizador. El arte ya no parece un objeto sino que es percibido como una presencia artística que se vislumbra en el espacio.
A partir de 1960 Klein se entrega de forma creciente al fuego como medio para expresar la energía elemental. Sus pinturas de fuego fueron creadas en eventos o acciones espectaculares y a menudo las combinó con color e impresiones corporales. Las Cosmogonías y los así llamados Relieves Planetarios y otros experimentos con elementos naturales como la lluvia , el viento o las tormentas, cuya huella el fijaba sobre el lienzo o el papel, reflejan la visión cosmológica del mundo del artista.
Klein murió en 1962 a consecuencia de su tercer ataque al corazón. Su breve vida está contenida en su obra, marcada por su afán de abarcar lo inmaterial: mis pinturas son las cenizas de mi arte.

FUENTE: Yves Klein

Llénate de mí - Pablo Neruda

Llénate de mí - Pablo Neruda

Llénate de mí.
Ansíame, agótame, viérteme, sacrifícame.
Pídeme. Recógeme, contiéneme, ocúltame.
Quiero ser de alguien, quiero ser tuyo, es tu hora,
Soy el que pasó saltando sobre las cosas,
el fugante, el doliente.

Pero siento tu hora,
la hora de que mi vida gotee sobre tu alma,
la hora de las ternuras que no derramé nunca,
la hora de los silencios que no tienen palabras,
tu hora, alba de sangre que me nutrió de angustias,
tu hora, medianoche que me fue solitaria.

Libértame de mí. Quiero salir de mi alma.
Yo soy esto que gime, esto que arde, esto que sufre.
Yo soy esto que ataca, esto que aúlla, esto que canta.
No, no quiero ser esto.
Ayúdame a romper estas puertas inmensas.
Con tus hombros de seda desentierra estas anclas.
Así crucificaron mi dolor una tarde.

Quiero no tener límites y alzarme hacia aquel astro.
Mi corazón no debe callar hoy o mañana.
Debe participar de lo que toca,
debe ser de metales, de raíces, de alas.
No puedo ser la piedra que se alza y que no vuelve,
no puedo ser la sombra que se deshace y pasa.

No, no puede ser, no puede ser, no puede ser.
Entonces gritaría, lloraría, gemiría.

No puede ser, no puede ser.
Quién iba a romper esta vibración de mis alas?
Quién iba a exterminarme? Qué designio, qué? palabra?
No puede ser, no puede ser, no puede ser.
Libértame de mí. Quiero salir de mi alma.

Porque tú eres mi ruta. Te forjé en lucha viva.
De mi pelea oscura contra mí mismo, fuiste.
Tienes de mí ese sello de avidéz no saciada.
Desde que yo los miro tus ojos son más tristes.
Vamos juntos. Rompamos este camino juntos.
Ser? la ruta tuya. Pasa. Déjame irme.
Ansíame, agótame, viérteme, sacrificarme.
Haz tambalear los cercos de mis últimos límites.

Y que yo pueda, al fin, correr en fuga loca,
inundando las tierras como un río terrible,
desatando estos nudos, ah Dios mío, estos nudos,
destrozando,
quemando,
arrasando
como una lava loca lo que existe,
correr fuera de mi mismo, perdidamente,
libre de mí, Curiosamente libre.
¡Irme, Dios mío, irme!

¿Has besado alguna vez una pantera? -Bukowski

¿Has besado alguna vez una pantera?

Esta mujer se cree una pantera
y a veces cuando hacemos el amor
ella gruñe y escupe
y su pelo cae
y ella mira a través de las mechas
y muestra sus colmillos
pero yo sin embargo la beso y continúo el amor.
¿Has besado alguna vez a una pantera?
¿Has visto a una mujer pantera gozando
el acto del amor?
No has amado, amigo.
Tú con tus pequeñas rubias teñidas,
tú con tus ardillas y ardillitas,
tus elefantes y ovejas
deberías dormir con una pantera,
nunca más querrías
ardillas, elefantes, ovejas, zorras, lobas,
nada sino la mujer pantera,
la pantera hembra paseándose por tu cuarto,
la pantera hembra paseándose por tu alma;
todos los otros cantos de amor son mentiras
cuando esa suave piel negra se mueve contra ti
y el cielo cae sobre tu espalda,
la pantera hembra es el sueño hecho realidad
y no hay retorno
ni deseo de retornar;
la piel contra ti,
la búsqueda ha acabado
cuando tu verga se mueve contra el borde del Nirvana
y estás abrazado a los ojos de una pantera.

Charles Bukowski
(1920 - 1994)
(Alemania-U.S.A.)